Mitteldeutsche Zeitung Halle, Andreas Hillger, 22.02.03

Christian von Treskow inszeniert Beckers "Margot und Hannelore"

Das Duell der Regentinnen findet auf dem Laufsteg statt: Verbissen stöckeln die schwarzen Witwen auf ihre weißen Kontrahentinnen zu, die bereits den Zustand der Erlösung erreicht haben. Lächelnd plaudern sie über das Wetter, bis die Maske fällt. Und dann zischen sie sich Bosheiten über das jeweils andere Land entgegen, das dem eigenen Gatten als Brutstätte des Bösen galt.

Leicht hätte Marc Beckers "Margot & Hannelore", das jetzt im Theaterhaus Jena uraufgeführt wurde, als politische Platitüde verenden können. Jeder Versuch, die Ehefrauen von Erich Honecker und Helmut Kohl als möglichst realitätsnahe Kopien auf die Bühne zu bringen, verbot sich angesichts der kollektiven Erinnerungs-Folien in Ost und West ohnehin. Und auch der Versuch, komödiantische Karikaturen am Kaffeetisch zu versammeln, schien angesichts ihres zeitgeschichtlich dokumentierten Lebens und Sterbens riskant.

Doch nachdem sich der 1969 geborene Becker bereits dafür entschieden hatte, die widersprüchlichen Persönlichkeiten in verschiedene Facetten aufzufächern, ging Regisseur Christian von Treskow noch einen Schritt weiter. Bühnenraum und Choreografie betonen den Revue-Charakter der Szenen, die jeweils vier Margots und Hannelores mit sich selbst, mit ihren Männern und miteinander konfrontieren. So wird das Risiko der Kolportage verringert sowie der Blick für Lebenslauf und Seelenzustand geschärft.

In der Herleitung der politischen Haltung aus den biografischen Erfahrungen hat das Stück seine unstrittigen Stärken. Während die junge Margot Feist in ihrer Heimatstadt Halle durch die KZ-Haft ihres Vaters geprägt wird, erlebt Hannelore Renner die Nazi-Zeit im benachbarten Leipzig als Tochter eines NSDAP-Mitläufers. Und während die eine - als Parade-Beispiel für die Gleichberechtigung der Frau im Sozialismus - zur Ministerin für Volksbildung aufsteigt, stilisiert sich die andere zur Ikone der heilen Familie. Dass Wandlitz und Oggersheim im übrigen einen vergleichbaren Standard geboten haben, weiß man seit der Wende.

Dieser geschichtliche Zäsur ist als Dreh- und Angelpunkt der Schicksale stets präsent. Doch während sich die Verliererin im chilenischen Exil gegen Vorwürfe der Mitwelt verteidigt, spricht die Frau des Einheits-Kanzlers aus einem nebulösen Jenseits zur Nachwelt. Gemeinsam ist beiden ihr Beharren auf der öffentlichen Form, die von persönlichen Enttäuschungen immer wieder torpediert wird. Wenn die private Frau von ihrem politischen Spiegelbild zur Ordnung gerufen wird, provoziert Becker neben Gelächter auch Mitleid, das aus der Einsicht in die Erbärmlichkeit hinter den Fassaden resultiert.

So wäre es, vor allem dank der brillanten Theaterhaus-Truppe, ein gelungener Abend - wenn nicht irgendwann doch noch die Gatten ihre Stimmen erheben würden, die man auch als gelungene Parodie nicht mehr hören mag.

Thüringer Allgemeine, Bodo Baake, 14.02.2003

Eine Gestalt löst sich aus dem Dunkel, schreitet versonnen den quer durchs Haus gezogenen Laufsteg ab. Eine zweite, dritte und vierte treten hinzu, schwarze Röcke und blutrote Rosen wippen. Und später folgt der Synchronaufzug von vier Damen in Weiß. Was kommt da? Segeln die Fregatten verfeindeter Großmächte auf, nahen die böse und die gute Fee, Maria Stuart und Elisabeth? Wird das ein blutig Königinnendrama, eine verwinkelte feministische Tragödie oder eine fiese Politparabel? "Margot und Hannelore" sind's, die vervierfacht, jede im Psychoquartett mit sich selbst, den Catewalk in die Biografie antreten.

Das Auftragswerk des Erlanger Autoren Marc Becker erlebte jetzt in der Inszenierung von Christian von Treskow seine Uraufführung und das Jenaer Theaterhaus setzte damit seine unter dem Spielzeitmotto "Bastard Deutschland" begonnene Laboranordnung zur Heimatforschung mit dem Kapitel "Verheiratet mit der Macht" fort. Deutschland, deine Frauen!

"Dokudrama" nennt sich diese theatralische Spezies, die sich die Freiheit nimmt, eine Begegnung der First Ladies des Systems Honecker und des Systems Kohl in Szene zu setzen. Vergleichsweise. Ob das politisch korrekt ist, ist dabei nicht die Frage - es ist eine Provokation. Marc Becker hat dafür ein großartiges Textstück geliefert, eine Montage aus Zitat und Fiktion, aus gelockerter Realität und verdichteter Erfindung.

Genau so lässt es Treskow auch spielen. Zunächst. Ganz dicht am Text, ganz konzentriert. Das sitzt. Zumal die acht Akteure schauspielerisch sehr gut mitgehen. Da entstehen schöne Momente, wenn Gesten die Worte verhöhnen, und es wachsen wunderlich androgyne Wirkungen aus dem Rollentausch - Margot: Renè Marik, Sophie Basse, Frank Benz, Maximilian Grill; Hannelore: Barbara Wurster, Holger Kraft, This Maag, Ulrike Knobloch. Da legt sich beklemmende Spannung über das Stück.

Doch dann kann die Regie das Wasser nicht mehr halten. Während sie eben noch das Bühnenbild (Sandra Linde, Dorien Thomsen) mit einem riesigen Bücherbord aus leeren Schubern zur Metapher verdichtet, beschließt sie im nächsten Moment, dem Text nicht mehr zu trauen und ihn theatralisch aufzupeppen. Die Margots und die Hannelores verknäulen sich in einem albernen Zombie-Aufstand und das Stück findet kein Ende mehr, sondern endet in lauter Schlüsschen. Bis eine endlich sagt: Hannlore, die das Licht ausmacht!

Schöne Pointe, aber da war aus einem großen Theaterabend die Luft schon raus.

Thüringische Landeszeitung, Frank Quilitzsch, 15.02.2003

Margot & Hannelore ziehen Bilanz: Zwei deutsche Biografien auf der Bühne

Charakter zeigen, bleiben, was man ist. Schwarz, mit hohem Hut und ausladendem Reifrock wallt sie daher, Margot - die Stolze, die Unbeugsame, Unerschütterliche. Zweifel und Entschuldigungen vor der Geschichte lehnt sie ab. Was zähle, sei die Wahrheit, ihre. Margot, widerspricht da eine andere, die ihr auf dem Fuße folgt, wir haben auch Fehler gemacht ... Doch im Machtkampf um die wahrhaftige Margot, an dem sich neben Margot A und B auch Margot C und D beteiligen, behält die Selbstgerechte die Oberhand: ich muss zusammenhalten!

Der Vorgang wiederholt sich in Weiß: Reifrock, blondes Haar, Perlen - Hannelore. Nach harter, nur durch Schmerzmittel gedämpfter Debatte um die lehrbuchreife Kanzlergattin setzt sich Hannelore A mit dem ewigen Lächeln gegen ihre inneren Widersacherinnen B, C und D durch: Ich bin mit mir im Reinen, man muss mich einfach mögen! - Ja, Hannelore.

Mit der Idee, die Protagonistinnen seines Stückes in widerstreitende Seiten ihrer Persönlichkeiten aufzuspalten, ist Autor Marc Becker ein Kunstgriff geglückt. Becker hat "Margot & Hannelore" als Auftragswerk für das Theaterhaus Jena geschrieben, am Donnerstag wurde das Stück dort erfolgreich uraufgeführt.
Siege und Verluste

Christian von Treskow, der nach dem Kulturarena-Spektakel "Brülle, China!" zum zweiten Mal in Jena Regie führte, tat gut daran, jeglichen Naturalismus zu meiden. Keine Pionierlieder und Fahnenappelle für Margot Honecker. Keine Familienfeiern und Kaffeefahrten für Hannelore Kohl. Stattdessen ein Königinnen-Drama vor neutraler Kulisse. Die beiden "First Ladies" im ehemals geteilten Deutschland begegnen sich selbst und einander als Models auf dem Laufsteg der Geschichte (Ausstattung Sandra Linde und Dorien Thomsen). Sag mir, wo ich steh! - Die ironische Paraphrase auf die DDR-Jugendhymne Hartmut Königs wird zum Leitmotiv des Abends.

Trotz pantomimischer und Tanzeinlagen ergibt sich die Spannung aus der inneren Reibung der Figuren. Deutsche Biografien werden lebendig, wie sie unterschiedlicher kaum sein können. Margot, das Proletariermädchen, Vater Häftling im KZ Buchenwald, Aufstieg zur Telefonistin über die Vorsitzende der Pionierorganisation bis zur Ministerin für Volksbildung der DDR. Rücktritt am 20. Oktober 1989, 1993 Ausreise mit Erich ins chilenische Exil. Hannelore, Tochter eines Waffeningenieurs und Mitglieds der NSDAP. Fremdsprachenstudium und Arbeit als Kaufmännische Angestellte, Rückzug ins Privatleben. Auftritte als Kanzlergattin. Nach achtjährigem Leiden unter einer schweren Lichtallergie nimmt sie sich 2001 das Leben.

Die Hannelore im Stück definiert sich über ihren Politikermann, den sie bemuttert. Margot brüstet sich, ihren Erich nach oben gebracht zu haben. Wer ist der Sieger und wer der Verlierer seiner selbst? Jenseits aller Schwarz-Weiß-Malerei delegiert Becker die Beantwortung dieser Frage an das Publikum.

Regisseur von Treskow lässt die Puppen tanzen, spitzt zu, ohne die Figuren zu denunzieren. Manchmal verliert sich die Inszenierungen aber auch in Harmlosigkeiten, manchmal versinkt sie in Klamauk. Hannelore ist als Theaternummer zu schwach auf der Brust. Die Verwerfungen der machtgeilen Margot bleiben diffus. Dass der Balanceakt zwischen Dokudrama und Groteske dennoch gelingt, ist vor allem den überzeugenden Leistungen der Darsteller zu danken. Neben Sophie Basse, Barbara Wurster und Ulrike Knobloch stehen die Herren René Marik, Frank Benz, Maximilian Grill, Holger Kraft und This Maag ihre Frau. Beim weiblichen Gipfeltreffen kommt es nach Verbalattacken zu friedlicher Koexistenz mit partieller Verschwisterung. Die Hardliner in Margot und Hannelore catchen weiter, bis das Licht ausgeht.

Ostthüringer Zeitung, Angelika Bohn, 14.02.2003

Es geht um Frauenrollen im 20. Jahrhundert, zweite Hälfte. Um das Modell Ehefrau. Bis dass der Tod euch scheidet. Es geht um Deutschland, den Bastard, das Mischwesen. Es geht um Margot und Hannelore, die Honecker-Gattin und die Kohl-Gattin, um die First Ladies made in GDR und made in Germany.

In jeweils vierfacher Ausführung hat das Theaterhaus Jena die beiden am Donnerstag wiederbelebt. Ein Auftragswerk für das Spielzeitmotto dieser Saison: Bastard Deutschland - Heimatforschung im 3. Jahrtausend. Für Jena exhumiert der Erlangener Autor Marc Becker in seinem Stück die Lebensentwürfe "Margot & Hannelore". Der Text erinnert an ein gerichtsmedizinisches Gutachten, das auf den Machtworten der Geschichte, der bunten Gerüchteküche und den Selbstzeugnissen der Damen fußt. Jede tritt in vier Facetten auf. Margot, starrsinnig und unbekehrbar, naiv und verlogen, sich wahnhaft verfolgt wähnend und dann wieder abgeklärt intelligent. Hannelore, die gute Gattin, die Kluge, die Verzweifelte, die Wütende, Aufbegehrende. Widerstreitende Facetten, die sich zu Bildern fügen.

Was Becker an Tatsachen und Psychologie aneinanderreiht, bietet weder neue Überraschung noch groß Dramatik. Brav herrscht Parität, wenn erst Margot, dann Hannelore analysiert werden, ihre Rollen in der Geschichte, ihr Verhältnis zu ihren Ehemännern beleuchtet wird. Und wenn das Stück seinem imaginäre Höhepunkt zustrebt, der fiktiven Begegnung der First Ladies, ist die Katze gewissermaßen längst aus dem Sack.

Wie Christian von Treskov (Regie) dem sperrigen Stück in Jena theatralischen Glanz verleiht, ist in vielen Passagen, trotz einiger Längen und vertimtem Schluss sehenswert. Erst recht, wie hintersinnig Sandra Linde und Dorien Thomsen bei der Ausstattung zu Werke gehen. Die Geschichte spielt Schach. Mit zwei Figuren - schwarze Dame, weiße Dame. Da diese wiederum zwei Frauenmodelle repräsentieren, gibt es statt eines Schachbretts den Modell-Präsentationsort schlechthin, den Laufsteg. Da diesen ohnehin das Androgyne beherrscht, erscheint die Besetzung der jeweils vier Facetten von Margot und Hannelore sowohl durch Schauspielerinnen als auch durch Schauspieler von Beginn an als absolut folgerichtig und normal. Und da die Prämissen so klar gesetzt sind, kann sich die Inszenierung gar nicht in klamaukiger Comedy verzetteln.

Sie bietet dafür, ganz auf dem Niveau ihrer Protagonistinnen, einen strengen Willen zu Disziplin und Stil. Was wieder jenen Punkten, an denen sie aus der Rolle fallen, den richtigen Drive verleiht. Diese Balance halten die vier Margot-Mimen (Ren- Marik, Sophie Basse, Frank Benz und Maximilian Grill) ebenso gut, wie sie die vier Hannelore-Mimen (Barbara Wurster, Holger Kraft, This Maag und Ulrike Knobloch) finden. Das Ensemble-Spiel-Prinzip geht mit "Margot & Hannelore" in Jena ein weiteres Mal auf. Wobei vielleicht noch bemerkenswert ist, dass die neu zur Crew gestoßene Barbara Wurster sich einfügt, als sei sie schon ewig dabei. Dass das Margot-Quartett die wohl attraktiveren Pässe ins Spiel bringt und die Reaktion des Publikums stärker herausfordert, liegt auch in der Natur der Sache.

Dass es der Inszenierung indes gelingt, platte Zuweisungen wie "böse Margot, gute Hannelore" oder SED-Biest und CDU-Heimchen zu vermeiden, ist der Neugier geschuldet, mit der sich das junge Team seiner Großmüttergeneration zuwendet. Es gilt das Prinzip "im Zweifel für die Angeklagte". Wenn am Ende, begleitet vom Applaus des Publikums die Konturen der beiden Modelle Ehefrau verwischen, wächst zusammen, was wohl auch zusammen gehört: Margot & Hannelore.

Freies Wort, Joachim Lange, 15.02.2003

Schwarze und weiße Frauenmodelle

Zwei Frauenmodelle für's Nachkriegsdeutschland. Natürlich im Doppel, das Land gab's ja auch doppelt. Margot (Honecker) und Hannelore (Kohl). Zwei Frauen, die zeitlich und räumlich gar nicht so weit voneinander entfernt aufwachsen und die es weit bringen. Die eine, 1927 in Halle geboren, die andere 1933 in Dresden. Die eine macht Karriere aus eigenem Machtwillen und wird dann die erste Genossin der Arbeiter und Bauern.

Die andere wird an der Seite oder besser im Schatten ihres Mannes die rheinland-pfälzische, die west- und schließlich sogar die gesamtdeutsche First Lady. Die mit dem ewigen Lächeln und dem tragischen Ende. Mitgespielt haben beide - so oder so - und ihre Rolle wohl auch als Projektion verstanden.

Autor Marc Becker (Jahrgang 1969) hat den Abstand, diese beiden Frauen aufeinander und vor allem auf sich selbst loszulassen. Er kommt beiden nahe, spricht aus, was ausgesprochen werden muss und wahrt doch einen Rest von respektierender Distanz.

Beide kommen gleich vierfach auf den Laufsteg der Geschichte, den das Theaterhaus Jena ihnen quer durch den Bühnenspielraum gebaut hat. Weil hier schon mangels Masse jede Stadttheaterbiederkeit fehlt und das junge Publikum offenbar gut mit dem hier herrschenden Off-Charme klarkommt, lässt Regisseur Christian von Treskow (Jahrgang 1968) die beiden Protagonistinnen wie in der Erinnerung an Schillers kämpfende Königinnen schreiten. René Marik, Sophie Basse, Frank Bentz und Maximilian Grill als Margot A bis D im schwarzen stilisierten Reifrock mit hohem Pelz-Kopfschmuck und roter Nelke für's offene Grab - das der eigenen Lebensillusion vielleicht. Süß und bitter wird da Sätzen, Wahrheiten, Selbstbildern und Selbstzweifeln nachgeschmeckt. Dabei fallen sie schon mal aus der Rolle und übereinander her. So wie sich diese dialektisch aufgefächerte Margot am Ende als Modell empfiehlt, so macht es auch Hannelore, die von Barbara Wurster, Holger Kraft, This Maag und Ulrike Knobloch sozusagen spiegelbildlich in Weiß zelebriert wird. Statt der roten Nelke der unterlegenen, doch trotzig auf sich beharrenden schwarzen Witwe, hat sie, die gar nicht so triumphierende Siegerin, die offenbar nötige Pille für's Wasserglas.

Die beiden langen Einführungsmonologe kommen so theatertauglich daher, dass der Showdown einer Begegnung der Königinnen unvermeidlich hinter der Leinwand kichert. Alle acht stehen da nebeneinander in ihren Rollen- (oder Persönlichkeitsfacetten-) Schubfächern, die wie Schaufenster aussehen. Ausgestellt und ferngesteuert schmeißen sie jetzt mit Klischees um sich und einander an den Kopf. Bis sie wie in einer grotesken Geisterstunde heraustreten, um die Stimmen ihrer Männer spukend aus sich herauszulassen. Schließlich gehen sie in der ganzen Bandbreite von diplomatischer Phrase über unterkühlt kriegerischem Marktfrauenslang bis zum Faustschlag aufeinander los, so dass die kabarettistischen Fetzen und die Perücken fliegen...

"Margot & Hannelore" ist ein Auftragswerk des Theaterhauses Jena, das in diesem Jahr alle Premieren unter das Motto "Bastard Deutschland" gestellt hat. Dieses vervielfachte Frauendoppel ist nicht das große "Leiden-an-der-Geschichte"-Stück oder der Entwicklungsroman in Dialogform, aber eine Deutschstunde ist es doch. Eine, die zudem gekonnt serviert wird und bei der man sich sogar amüsieren kann. Was bei dem (Vorbild-) Personal so sicher nicht war.

Allgemeiner Anzeiger, Claudia Kanz, 19.02.2003

Ein Schachspiel deutsch-deutscher Königinnen

Man nehme zwei Konträre Systeme, trenne ihnen die weiblichen Köpfe vom Leib und zerschneide das Biographische in Streifen. Die beiden Persönlichkeiten spalte man jeweils in vier Teile und ordne dem dunklen Lebensende die Farbe Weiß, dem sonnigen die schwarze zu. In einem genialen Moment verfrachte man das "Königinnendrama" auf die statischen Dimensionen eines Schachbretts.

Christian von Treskow inszeniert das Spiel mit den mächtigen Figuren an der Seite ihrer Könige und reduziert den männlichen Status im Stück auf eine diffuse Macht am Rande. So lässt sich die Struktur des Auftragswerks von Marc Becker, welches am 13. Februar in Jena uraufgeführt wurde, über einen Formalismus regeln, der dem des Strategiespiels sehr nahe kommt; angesiedelt irgendwo zwischen Frauenstück, politischem Diskurs und grandioser Darstellungskunst bis an die Grenze der Verfremdung. Die Inszenierung folgt ihrem eigentümlichen Zug-um-Zug durch die fünf Akte, ist nicht Vergleich, nicht Biografie, nicht bloßes Virtuosentum darstellerischer Möglichkeiten. Und doch zehrt es von Allem im distanzierten Schwarz-Weiß, wird in seiner Parodie nahezu makaber und konstruiert dabei Wesen aus dem Wahren, die in ihrer Fiktion die Realität völlig verlassen dürften. Phantastische Margot-Figuren in schwarzen Reifröcken und mit schwarzen Pelztürmen auf den Häuptern betreten nacheinander die Bühne und ziehen ihre Bahnen auf einem langen weißen Laufsteg vor schwarzem Hintergrund. Sie verfange sich im Selbstgespräch über Wahrheit und Gesellschaft, über Religion und Ideologie, über mögliche Fehler und das denkbar Undenkbare. Ein dichtes Gemisch aus Frau, Politik, Zweifel, und Angst prasselt hernieder, bis die Dame in Schwarz den Steg verlässt und Weiß zum Zug kommt. Wieder vier Figuren, in denen sich die Persönlichkeit ähnlich der Margotschen aufgespalten wiederfindet, gefangen im Widerstreit zwischen dem eigenen Charakter und der politisch motivierten Rollenzuschreibung. Während das Modell der sozialistischen Frau die werktätige Perle Margot verkörpert, arbeitsam, selbständig und konsequent, gibt sich die bundesrepublikanische altneue Hannelorefrau pflegeleicht loyal und mit nuancenreichem Lächeln die Tabletten ins Wasser. Im Schaufenster der Öffentlichkeit werden die Staatsoberhauptsgattinnen zum Muster für die Frau im Volk idealisiert. Und sie zerbrechen daran, zerfallen dokufiktiv in ihre Bestandteile, die sich erst untereinander bekriegen, um den Widerstreit schließlich vor einer Mischung aus Brandenburger Tor und Schachbrettfelder-Nischenwand zum Kampf zweier Prinzipien, zweier Lebens-Systeme, zweier Ideologien ausufern zu lassen. Margot und Hannelore begegnen sich, was sie tatsächlich wohl nie taten, ohne Pelzaufbau und außerhalb des Schachbretts in einem geschickten Schönes-Wetter-Wie-geht's?-Gespräch, schlagen um in politische Systemhetze und beginnen urplötzlich, gegenseitig Seiten an der anderen zu verstehen und diese zu versöhnen. Die offensichtlich dominantesten Fassungen stehen einander am Ende gegenüber und liefern sich einen wilden Weiberkampf. Hier bricht das Stück seine Rahmung auf, verliert seine Figuren zum Teil in bloßem Theaterspaß, der zwar exzellent einstudiert, dennoch fehl am Platz wirkt. Der Stromstoßwahnsinn in und zwischen den Zellen steigert sich bis ins Epileptische - tadellos glaubwürdig krank - aber er fällt aus dem Spiel heraus wie ein Experiment und bricht mit dem strukturellen Gesamtkonzept. Hier wird das System gestürzt durch die individuellen psychopathologischen Facetten gespaltener Frauenfiguren. Die konkreten Personen werden nach der Meyerhold-Methode zu wieder anderen Masken typisiert, werfen den Zuschauer auf eine Meta-Ebene und zeigen tatsächlich nicht die reelle Ausgangsposition, sondern verweisen durch das phantastisch Übersteigerte auf eine neue Realität. Plötzlich Kameras. Verachtfältigt stehen die beiden Frauen aufgereiht und reden das, was die Republik hören soll: es war ein Gespräch offener Frauen. Die Menge applaudiert, jubelt, trampelt - die Schauspieler lächeln, rollenlos.

Leipzig-Almanach, Johanna Gross, 22.02.2003

Einmaliges Schachspiel um "Margot & Hannelore"

Das Sujet deutsch-deutscher Beziehungskonflikte läuft nach wie vor auf Hochkonjunktur. Während Filmregisseur Wolfgang Becker in seinem neuesten Kinofilm "Good bye Lenin" ost-west-deutsche Prototypen und ihre Nachwendeprobleme gelungen in Szene setzt, befasst sich das jüngste Bühnenwerk des aus Bremen stammenden Bühnenautors und Regisseurs Marc Becker mit den zwei berühmtesten Poltikergattinnen des ehemals geteilten Deutschlands: Margot Honecker & Hannelore Kohl.

Inszeniert wird das groteske Gipfeltreffen zweier Prominenter, deren Biographien für klischeebehaftete deutsche Frauenmodelle stehen: Margot, die ewig Bereite für den Klassenkampf, und Hannelore, die aufopfernde Gattin und Mutter. Diese zwei im ersten Moment so unterschiedlichen, anachronistisch anmutenden Frauenrollen werden in der eigens vom Jenaer Theaterhaus in Auftrag gegebenen Dokufiktion auf einem überdimensional langen Laufsteg präsentiert. Dies geschieht indes gleich in achtfacher, männlich wie weiblich besetzter Ausführung. Das Viererpack Modell "Margot" zeigt sich in aufreizendem, bereits etwas angeschmuddeltem Schwarz, dagegen die Models des Typs "Hannelore" in blütenweiß reinen und schmuckbehangenen Kostümen.

Damit beginnt ein aussichtsloser Rechtfertigungskrieg gegen die eigene gespaltene Persönlichkeit, der beim Aufeinandertreffen der beiden aus der Mode gekommenen Grandes Dames in einen Schachkampf ohne Verlierer und Gewinner mündet. "Miss Bildung", die Dogmatische, Ideologische, Zynische, Verfolgte (Maximilian Grebe mit überaus komischen Anfangssequenzen) hinterfragt im Widerstreit mit sich selbst (in alter FDJ-Manier: "Sag mir, wo ich steh!") ihre eigene verlorengegangene Identität auf der Suche nach einer neuen Religion, die noch auf das Modell "Margot" passen könnte.

"Glück muss man lernen.", rechtfertigt das um ein ewiges Lächeln bemühte "Miss Heimchen" (eine großartige Barbara Wuster - nahezu identisch mit der realen Frau Kohl) ihr konservatives Leben vor der zweifelnden, der verbitterten und ängstlichen Hannelore. So versucht jede der Protagonistinnen ihr Lebensmodell, eingebettet in amüsante Tanzeinlagen, bestmöglichst zu verkaufen.

Beide Frauen, deren Ruhm und Stellung sich ausschließlich über die Position ihrer Gatten definieren, wagen einen lustig-satirischen, wütenden, bedauernden Blick zurück auf ihr Leben, insbesondere auf ihr Eheleben mit Erich und Helmut. Im Diskurs mit sich selbst mutieren sie unversehens zu ihren Ehemännern. Dieser Umstand drohte fast, die Inszenierung ins Grotesk-Lächerliche zu kippen, da von keinem der Schauspieler zu verlangen war, ein Talent wie Stimmenimitator Frank Bremser zu sein. Aber das finale Aufeinandertreffen der abgesetzten Königinnen macht alles wieder wett. Majestätisch beschimpfen sie sich spitz und spritzig mit den Plattitüden des ost-west-deutschen Gesellschaftskonflikts: "Der Kapitalismus ist die Ausbeutung durch den Menschen!" "Und für den Sozialismus ist es andersrum!". Sie bekriegen, prügeln und umarmen sich, entdecken Gemeinsamkeiten über alle Widersprüche ihrer verschiedenen Lebensläufe hinweg, bleiben jedoch beide ihrem jeweiligen Grundsatz der unterschiedlichen Ansichten treu.

So gestaltet sich ein Schluss schwierig, der Schluss von einem Spiel, das keinen Gewinner oder Verlierer kennt. Denn wessen Leben letztendlich mehr gescheitert ist, im Selbstmord oder im Exil, kann nur offen bleiben. Dementsprechend endet das gemeinsame Debütantinnentreffen der zwei gebrochenen Persönlichkeiten mit dem plumpen und zynischen Resümee: "Die Hannelore, die das Licht ausmacht."