Leipziger Volkszeitung, 28.01.2006, Ralph Gambihler

Schweigen. Eine Minute. Zwei, drei Minuten. Und noch eine. Und noch eine. Kein viel sagendes Schweigen, nein, mehr das schweigende Schweigen. Das hörbare Nichts. Wie sich das bläht. Wie es sich auflädt. Jedes Zucken mit der Augenbraue reizt. Jede Handbewegung ist ein Funke. Die Lacher im Saal kommen auf Hasenfüßen. Sie sind mehr verdruckste Kicherer. Darf man kichern, wenn sich vorne eine Schweigetragödie ereignet? Wenn die komplett auf der Bühne versammelte Lustspielbesatzung des 22jährigen Georg Büchner nichts mehr findet, worüber sich reden ließe? Wenn sie nur noch herumstehen, herumlümmeln, herumfingern, sich bestenfalls betatschen oder bekratzen und ihr kollektives Schweigen von Zeit zu Zeit mit einem tiefen Seufzer garnieren, der einem vorkommt wie ein Rülpser aus dem tausendjährigen Reich der Langeweile?

Es wird dann doch noch manches geredet im großen Saal des Theaterhauses Jena, wo die Königskinder von Popo und Pipi wieder mal einer "entsetzlichen Arbeit" nachgehen: dem Nichtstun. Ihre Hochzeit findet planmäßig statt, die vorherige Flucht vor der zwangsweisen Verheiratung auch. Aber das sind eigentlich nur Äußerlichkeiten in einer galligen, absurd-komischen, entrückten und überaus anregenden Inszenierung. Die aus Österreich stammende, gerade der Hamburger Theaterhochschule entsprungene Regisseurin Christine Eder hat es mehr auf die Abgründe des Originals abgesehen. Sie zielt genau. Deshalb greift sie auch nur stellenweise auf den Text zurück oder nutzt ihn einfach als Partitur.

Man darf sich das durchaus als musikalischen oder musikähnlichen Vorgang denken. Ein simples "Nö!" auf die Nachfrage von Prinz Leonce (Mathis Julian Schulze); ob man vielleicht über etwas gerade Bequatschtes wetten solle, verselbständigt sich im Mund seines Intimus' Valerio (Gunnar Titzmann) zu einer monotonen "Nö, nö, nö" - Arie, die ihrem Anlass immer weiter entflattert. Dem Satz von der "Fleig an der Wand" geht es kaum anders. Er wird zum verbalen Strohhalm. Valerio beißt sich daran fest, als könne er seine unterschwellige Verzweiflung mit sinnfreiem Wortgerammel kurieren.

Im Grunde ist es eine Groteske, in der ein durchaus Büchnerscher Weltkommentar steckt. Der Abend kreist um Entfremdung, Dekadenz. Leere und übt sich in Subversion. "Wohlstandverwahrlosung" hat es die Regisseurin in einem Interview genannt, und sie hat zusammen mit Monika Rovan (Bühne) und Doris Homolka (Kostüme) Bilder gefunden, die unter die Haut gehen, obwohl oder gerade weil sie flattern und flirren. In der Leere der Amüsiergesellschaft sieht sie die Lust zu schikanieren. König Peter (Daniel Fries) etwa, ein Witz von einem Fettkloß, der sich mangels Gedanken ständig den Kopf kraulen lässt und im richtigen Moment wegdöst, hat es da zu einiger Könnerschaft gebracht. Die Untertanen nehmen es gelassen und schikanieren weiter. Oder sie setzen 3D-Brillen auf. Dann haben sie die Leere ganz plastisch vor Augen.

Thüringer Allgemeine, 27.01.2006, Michael Helbing

Die Langeweile dauert eine lange Weile. Es passiert erst einmal: nichts. Hier ein Seufzen, dort ein Jammern. Aus. Später kommt einer und macht uns den Animateur, "damit sie mir hier nicht total wegpennen". Das war gerade noch rechtzeitig.

Wir sind hier das Volk. Und deshalb ertragen wir das alles mit Langmut. Wir starren geduldig auf eine im Nichtstun erstarrte Sippe und niemandem platzt der Kragen. Im Gegenteil, wenn´s sein muss, ruft die zuschauende Menge dem König nach Anweisung auch noch "Vivat!" hinterher.

Wir sind bei "Leonce und Lena", einem Lustspiel von Georg Büchner, in dem kein Handelnder Lust hat zu handeln. Die Regisseurin Christine Eder hat dieses Problem am Theaterhaus Jena sehr ernst genommen, sie zwingt ihre sieben Schauspieler zu ausdauerndem Müßiggang, der gewiss recht anstrengend ist: Prinz Leonce (Mathias Julian Schulze) und sein Kompagnon Valerio (Gunnar Titzmann) fläzen sich im Lande Popo herum, gleich nebenan im Lande Pipi schiebt Prinzessin Lena (Sophie Hottinger) in Anwesenheit einer Gouvernante (Andreas Schmid) ihre Depressionen und Panikattacken. Im Hintergrund hockt Popo-König Peter (Daniel Fries), ein Fleischberg im Schaumstoffkostüm, während ihm das Mädchen Rosetta (Saskia Taeger) wie ein Aufziehpüppchen den Kopf krault und mit dem Staatsrat (Tim Ehlert) die schwitzigen Ritzen wischt... Dieses Spiel nimmt viel Raum ein in Jena und braucht nur wenig vom Text. Valerio etwa hält sich ewig bei der Fliege an der Wand auf und improvisiert dazu lange Arien; so tut er doch wenigstens etwas. Der erste von drei Akten wird indes zur Nummernrevue sinnlosen Zeitvertreibs. Die Szenen sind ineinander geschnitten, wofür Monika Rovan lange, kurz überm Boden endende Glühlampenreihen in die Bühne gehängt hat, um mehrere Räume zu schaffen. Und Doris Homolka hat die Herrschaften in dekadent schrille, glitzernde Klamotten aus der Zeit der Haschrebellen gesteckt.

Das satirische Märchen von den zwei Königskindern, die nicht zueinander wollten und sich trotzdem nicht entgehen, hat hier allerdings so rein gar nichts Rebellisches. Die Inszenierung ist keine Kriegserklärung an die Paläste, das Recht auf Faulheit verteidigt sie aber auch nicht.

Es gibt eine schöne Melancholie in diesem stark konzentrierten Ensemble, die Reise von Leonce und Lena auf leerer Drehbühne hat unter den Glühlampensternen auch Poesie. Besonders aber sticht einmal mehr Daniel Fries heraus, der hier, eingezwängt in sein dickes Peter-Kostüm, mit kleinen präzisen Gesten den König nicht nur als Witzfigur zeigt, sondern tragikomisch ist im Scheitern an der Herrscherrolle.

Enttäuschend indes die Anlage des Valerio, dem sowohl die volksnahe als auch die philosophische Narrenstimme abhanden gekommen ist. Und in einer Zeit, in der Millionen gleichsam zum Müßiggang verdammt sind, sowie einer Spielzeit, über der doch mal "Ich kämpfe!" stand, ist die Verweigerung einer politischen Haltung kein Gewinn. Aber im Volke ist´s nicht anders.